服装设计师如何无师自通？——必备的行业知识结构！！
来源： 发表时间：2018-05-01 06:09:23
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的1种艺术情势。
设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含成心象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行西宁反光工作服动。它是1门触及领域极广的边沿学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学和人体工学等社会科学和自然科学密切相干。
作为1门综合性的艺术，服装设计具有1般实用艺术的共性，但在内容与情势和表达手段上又具有本身的特性。
1、服装设计的特性
（1）服装设计与人体的关系
服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第2层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展现才能得到完成，同时设计还要遭到人体结构的限制，因此服装设计的出发点应当是人，终点依然是人，人是服装设计牢牢围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特点，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，取长补短，充分体现人体美，展现服装与人体完善结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，但是终究还要遭到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性他人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区分，因此只有深切地视察、分析、了解人体的结构和人体在运动中的特点，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
（2）服装设计与政治经济的关系
社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，常常能够构成1个时期的着装特点。发达的经济和开放的政治令人们着意于衣饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐代曾在政治与经济上1度到达壮盛状态，那1时期女性的衣饰材质考究，装潢繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
1方面经济的发展刺激了人们的消费愿望和购买能力，使服装的需求市场日趋扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层见叠出。另外一方面服装市场的需求也增进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发和制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
（3）服装设计与文化及艺术的关系
在不同的文化背景下人们构成了各自独特的社会心态，这类心态对服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较1下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活风俗的影响下，在着装方面构成了鲜明的差异。整体来讲东方的服装较为守旧、涵蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较寻求创新、奔放、大胆、随便。服装设计应当是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色采等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交换日趋增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，构成本身独特的衣饰风格。
另外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而构成了流行的趋向。
2、服装设计的条件条件---T．P．O．原则
服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的假想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须斟酌的条件条件---T．P．O．原则。
T．P．O．3个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。
1．时间（Time） 简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装潢手法乃至艺术气氛的塑造都要遭到时间的影响和限制。同时1些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业仪式、结婚庆典等等。服装行业还是1个不断寻求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，掌控流行的趋势，引导人们的消费偏向。
2．场合、环境（Place） 人在生活中要常常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来合适这不同的环境。服装设计要斟酌到不同场所中人们着装的需求与爱好和1定场合中礼仪和风俗的要求。1件夜礼服与1件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服合适于华丽的交际场所，它符合这类环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必定是轻偶合体而合适运动需求的。1项优秀的服装设计必定是服装与环境的完善结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
3．主体、着装者（Object） 人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能令人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特点进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来讲，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位和经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特点肯定设计的方案。
3、情势美基本原理和法则在服装设计中的利用
€€€€情势美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反应。从本质上讲就是变化与统1的调和。它是1切视觉艺术都应遵守的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术情势当中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。
1．比例 比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部份与部份，部份与整体间的数量比值。对服装来说比例也就是服装各部份尺寸之间的对照关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装潢的面积大小与整件服装大小的对照关系等等。对照的数值关系到达了美的统1和调和，被称为比例美。
2．平衡 在1个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种情势。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在单位工作服记在保持相等状态下的平衡，这类平衡关系利用于服装中可表现出1种严谨、端庄、安定的风格，在1些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，寻求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地利用于现代服装设计中，这类平衡关系是以不失重心为原则的，寻求静中有动，以取得不同凡响的艺术效果。
3．节奏、韵律 节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低和间隔长短在连续奏鸣下反应出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以1定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这类重复变化的情势有3种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这3种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计进程中要结合服装风格，奇妙利用以获得独特的韵律美感。
4．视错 由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同和人的视觉器官感受能力的差异等缘由会造成视觉上的毛病判断，这类现象称为视错。
例如：
（1）两根一样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。
（2）取3个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比1条竖线的长方形长。
将视错的认识应用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺点。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有10分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。
5．强调 服装须有强调才能生动而引人注视。所谓强调因素是整体中最醒目的部份，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到一语道破的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理十大工作服企业的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。
6．变化与统1的调和 变化与统1是构成服装情势美诸多法则中最基本、也是最重要的1条法则。变化是指相异的各种要素组合在1起时构成了1种明显的对照和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特点，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托到达整体关系的调和，使相互间的对峙从属于有秩序的关系当中，从而构成了统1，具有同1性和秩序感。变化与统1的关系是相互对峙又相互依存的统1体，缺1不可。在服装设计中既要寻求款式、色采的变化多端，又要避免各因素杂乱堆积缺少统1性。在寻求秩序美感的统1风格时，也要避免缺少变化引发的呆板单调的感觉，因此在统1中求变化，在变化中求统1，并保持变化与统1的适度，才能使服装设计日臻完善。
4、情势美的基本要素
点、线、面、体在服装设计中的利用服装造型属于立体构成范畴服装设计也就是应用美的情势法则有机地组合点、线、面、体，构成完善造形的进程。点、线、面、体既是独立的因素，又是1个相互关联的整体。1项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的利用，同时又使整体关系符合美学基本规则。与整体间的数量比值。对服装来说比例也就是服装各部份尺寸之间的对照关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装潢的面积大小与整件服装大小的对照关系等等。对照的数值关系到达了美的统1和调和，被称为比例美。
1．点 点在空间中起着标明位置的作用，具有注视、突出引诱视野的性情。点在空间中的不同位置及形态和聚散变化都会引发人的不同视觉感受。
（1）点在空间的中心位置时，可产生扩大、集中感。
（2）点在空间的1侧时，可产生不稳定的游移感。
（3）点的竖直排列能产生直向拉伸的修长感。
（4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。
（5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。
在服装中小至纽扣、面料的圆点图案，大至装潢品都可被视为1个可被感知的点，我们了解了点的1些特性后，在服装设计中恰当地应用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列情势、色采和材质某1特点，就会产生出奇不意的艺术效果。
1、鉴戒的本领
原始鉴戒又称模仿，如：虔诚地模仿（畏敬他人）、竞争地模仿（超人1等）、忧愁地模仿（与他人相同而不落伍，过时）、3位1体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全进程。
服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是1种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要鉴戒前人。
服装设计更是如此，由于服装的变迁进程是连续的，不中断的，每种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要鉴戒前人，就必须虚心肠学习和研究前人的成绩和经验。就服装设计来说，首先必须学习的是服装史，由于要想在设计中准确地掌控现在的流行，就必须了解服装过去的变迁进程，掌握变迁规律。要想在设计中超出前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技能。不但要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来说，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不但要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（由于现在国际服装的流行与西方服装的变迁1脉相承）。这样，面对五花八门的国际流行，在吸收和鉴戒时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。
另外，鉴戒还要注意广度，除古今中外的服装文化外，其他领域也要尽可能去浏览和学习。由于服装是1种综合性的文化现象，触及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能掌控当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要酷爱生活，对1切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛鉴戒。只有“站在伟人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是鉴戒的重要性。
2、设计的能力
预测→搜集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。
（来回进行）设计是1种造物的进程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之1，而这个设计构思能否实现，还有待于应用具体的衣料，通过1定技能的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能1无所知的话，其构思肯定是不着边际的，常常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或即便委曲做出来也没法穿用（或因没有斟酌开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。
可见，掌握裁、制作的基本技能对设计师不但10分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技能，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的进程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的3维空间中的线和形，这类感觉只有在3维空间的实际训练中才能提高。不管是巴黎的高级时装设计师，还是1般成衣企业的设计师，除用绘画的情势表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来掌控设计的。
因此，不管是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）和日本的文化服装学院，在培养设计人材时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的1门主要课程。
3、深厚的艺术成就
服装设计即是1种产品设计，也是1种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对服装设计师就显得相当重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌?
迪奥尔就是具有了建筑、绘画、音乐等多方面知识的1位时装界的大师，他的弟子伊夫?圣?洛朗也是1位艺术才华横溢的天才，从圣?洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感遭到当代艺术大师们的影响：热忱奔放的西班牙风格，华丽多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色采明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的应用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师3宅1生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是1些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术成就决定了设计师们无穷的创造力。
4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。
资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。衣饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产1线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。
作为1种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场1无所知，那将非常危险，由于其设计投产后极可能不被市场认可而造成积存，给企业带来收费员工作服方巾系法巨大的经济损失，乃至使之倒闭。
设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这其实不等于疏忽市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，1定要时刻注意掌控市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，1定要站在消费者的立场上，每一个细部都经营到位，这样才能在剧烈的市场竞争中立于不败之地。
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